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时间:2019年09月18日 20:05

新浦京娱乐手机版app:世界海拔最高的大型综合海洋馆在高原古城西宁开馆

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2009年“新浪微博”内测版推出类似Twitter的微型博客服务后,我国各大新闻媒体纷纷入驻,进而诞生了“报纸+微博”的新传播模式。此时研究者更多关注报纸等传统媒体开设微博的动机(沈阳、罗婷,2013)[15]。随后,中国学者也像其西方同行一样,将主要注意力放在微博作为消息源的研究上,并对这种使用行为进行描述和分析(吴涛、张志安,2015)[16],或采用内容分析法针对具体个案研究微博作为消息源的使用情况(尹连根、杨秋月、张进,2015)[17]。2012年8月18日腾讯的微信公众号上线后,成为报纸社交媒体战略的又一平台,相关研究也从微博延伸至微信。

这块精致的欧珀珠宝重39.18克拉,18K黄金、沙弗莱石、蓝宝石及钻石镶嵌。有感于水母图案的启发,由绿色莎弗莱石、蓝宝石以及钻石组合形成的水母“刺”,为这个海洋生物增添了生动和真实感,成为这件大师级作品的最佳印证。

头部媒体在内容付费方面相较于其他媒体更具优势,其拥有专业化的内容制作技能、前期通过广告进行流量变现的充足资金以及更细分的目标受众等优势给予自身能够进行优质内容创作的可能性。头部媒体通过精品课程直接营收、延长产业链的同时,也增加了受众对于媒体的黏性,利于种子用户积淀,再借助社交媒体的病毒式营销进行多级传播,扩大媒体的知名度,增加粉丝量,提高自身的综合竞争力。本文根据清博指数微信榜单2018年10月总榜对前50名的媒体账号以及“吴晓波频道”“新世相”两个媒体账号进行了研究。

作为一家地方新闻门户,我们不敢奢望自己具备国家级媒体那样的内容采编能力,技术驱动型大公司那样的研发实力,现象级平台那样的用户号召力,我们做不出颠覆式创新的产品,这是我们的现实。那么,如何创新?答案是结合自身实际同时借用外力。我们保持创作优秀内容的努力方向,不断学习新技术、借力新平台,推出新产品,在实践中自我革新,升级迭代。当直播平台大热,各种节目争奇斗艳时,我们也“蠢蠢欲动”了,能做什么呢?找几个漂亮小姐姐坐在摄像头前C位出道?征集一些“00后”直播“吃鸡”?或者培养几个段子手在话筒前“喊麦”?这些,好像都不是我们能做的,也不是我们该做的。

走在康巴什的大道上,鄂尔多斯图书馆、博物馆、大剧院从身边经过,让来到这里的人仿佛置身于文化的殿堂。有不少人对鄂尔多斯的印象仍停留在“煤城”,事实上,这里的休闲旅游和文创产业已经发展得如火如荼。不久前,“文创链接未来”创投高峰论坛暨第三届鄂尔多斯国际文化创意大会在鄂尔多斯举行,会展中心里面,文化旅游融合、非遗及民族手工艺品、文化创意产品等8个展区所陈列的物品,吸引了众多观众前来。鄂尔多斯大剧院的晚上,偌大的歌剧厅,座无虚席,这里正在上演的是当地自制的民族乐舞《天骄圣地·鄂尔多斯乌音嘎》。12则曲目,看似独立却又环环相扣,讲述了鄂尔多斯风情的方方面面,时不时引来观众的阵阵掌声与喝彩。直到尾声,现场观众不由自主地和着节拍,久久不愿离开。

其次,在双重属性下,媒体的市场化运行也出现了许多问题。“总编辑成了总经理,到处找钱,想尽一切办法找钱。”一些报社甚至将报纸版面当作商品承包出去,有偿新闻、有偿不闻盛行。媒体决策原则由社会效益优先转向经济效益优先;业绩考核转向唯发行量、收视率、收听率考核。片面追求经济效益的大潮下,“数字出干部、干部出数字”的政绩观也波及新闻媒体。创收指标、年增长率、纵向对比其他单位的情况,常常决定了媒体发展前景以及领导班子成员的“前途”。曾经的新快报陈永洲事件、21世纪经济报道有偿新闻等案例也是这种市场化运行体制中出现的必然现象。

今年“艺术深圳”的现场,安排了丰富且针对性强的系列活动和对谈。星河集团、Hi艺术、UAP等机构和艺术家将呈现以艺术市场、艺术生态为主的讲座内容,为广大社会公众在博览会期间提供更多专业学习和对话交流的机会。从9月13日起,连续两天多场讲座、对谈等活动穿插进行。此次公共艺术项目中展出的《山水图腾柱》大型水墨画柱装置是著名艺术家徐龙森的代表作品之一,曾于徐龙森2018年美国芝加哥艺术博物馆个展《天境之光》中展出,获得了强烈反响。徐龙森的大型山水画装置传承自中国传统水墨的精神哲学体系,同时融入了当代艺术家对空间,公众和交互性等方面的开创性实验,为画卷注入了前所未有的活力。

第二届东北亚文化艺术博览会“丁香奖”三大奖项的盛大揭晓,获得了业界,特别是广大市民群众的一致好评。有关专家认为,大会组委会组织开展“丁香奖”评奖工作,能够激励企业、机构更加注重产品的创意性和文化内涵,进一步提升文化企业、文化机构的创新发展意识和市场竞争力,在产品的艺术性和质量、内涵上下功夫,打造出一批文化产业品牌企业,必将持续推动东北亚地区文化交流合作与创新发展,助力推动中华文化“走出去”。

时维九月,序属三秋。一年一度之2019“艺术深圳”将由54家知名画廊组成全新阵容,将于9月12日至15日(展期四天)在深圳会展中心6号馆正式亮相。今年的艺术深圳博览会由主画廊单元、公共艺术单元、艺术衍生空间、非营利性机构与独立策展单元5个版块组成,集中呈现形式多样、内涵丰富的当代艺术作品,同期也将举办相关专业讲座、论坛等一系列配套活动。本届“艺术深圳”由54家国内外知名画廊、2项公共艺术、艺术衍生空间、非盈利性机构和独立策展单元带来2000余件近代和现当代艺术精品,涉及绘画、雕塑、装置、影像等多种创作媒介,展示当代艺术层次丰富、内涵多元的形态面貌。

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媒体客户端的发展,被广泛认为是经网站媒体(新媒体1.0)、社交自媒体(新媒体2.0)发展而来的新媒体3.0产物。当前的中国的新闻客户端进入了战国时代,无论传统媒体还是网络媒体甚至政府的政务媒体都有自己专属一个或者多个客户端。如何在众多手机应用中突出重围是每个客户端面临的难题。当前,通过客户端带动整体转型已经成为国内众多传媒集团的战略选择。深圳报业集团驻站博士后等研究人员近期对中西方客户端发展经验和操作模式进行梳理,并针对纸媒客户端的发展诉求提出相关建议。本报告分为三个部分:第一部分将基于客户端发展经验,介绍客户端发展成功的一般做法和未来趋势;第二部分梳理浙报、南都、广日等纸媒建设数字应用过程中的问题与模式;第三部分是结合科技、市场以及规模分析纸媒客户端短期及长期突出重围的目标与方式。

新规划立足于曲阜市新旧资源的整合,突出曲阜特色,对园区进行了新形势下的全新定位,制定了具体、科学的发展目标,6大产业的提出,符合实际,特色突出,结构合理,层次分明。项目库软硬结合,注重细节,并着重对曲阜原有文化旅游资源进行进一步的盘活、提升与整合,可操作性强。中央财经大学文化与传媒学院院长、文化经济研究院院长魏鹏举,中国传媒大学文化发展研究院院长、文化和旅游部专家委员会委员范周,中国传媒大学教授、原中国社科院文化研究中心常务副主任贾旭东,北京第二外国语学院经济学院副院长王海文、北京科学技术研究院中国创意产业研究中心主任张京成,京文创研究院院长、北京文化创意大赛专家委员会成员奚大龙,新元文智集团总经理、清华大学新经济与新产业研究中心特约研究员刘德良等7位专家参加了评审会议。

给中国的建筑陶瓷开创一个拥有民族特色的新局面,让景德镇精美的陶瓷工艺走进寻常百姓家,这是欧阳琦的梦想。从恢复景德镇建筑陶瓷开始,他就期盼着中国的建筑陶瓷也能像艺术陶瓷一样让世界再次惊叹。如今,在欧阳琦等人的努力下,景德镇不仅开始有了建筑陶瓷,佛山、福建等地的一些厂家也陆续落户景德镇,大家都开始寻求走出一条属于中国自己的建筑陶瓷之路。“皇家御瓷产地景德镇一直是创新之城,我们一直在思考如何与世界对话,如何以创新承续传统。当前,我们希望通过打造文化产业示范基地,创造出更多惊艳世界的陶瓷精品,让中国当代陶瓷故事传遍全球。”欧阳琦说。

《周礼·考工记》载 :“知者创物,巧者述之守之,世谓之工。百工之事,皆圣人之作也。”古人把能工巧匠提到了圣人的高度。正是这些能工巧匠用热情与专注,以生生不息的传承,探索出巧夺天工的技艺,创作了大量的工艺瑰宝。中国工艺美术大师和国家级非物质文化遗产代表性传承人作为我们这个时代的能工巧匠,继承了旧时技艺的薪火和荣光。在守护古老历史的同时,又在传承中创新,使古老的技艺焕发出新的青春。然而,随着全球化趋势加剧,作为中国传统文化重要组成部分的中国工艺美术,其生存环境不断受到威胁,许多传统工艺日渐式微,传承乏力,甚至一些国家级非物质遗产技艺正面临着后继无人,即将失传的困境。在这种情况下,作为连接公众与国家、连接传统文化和现代文明之间纽带的公立博物馆,实际是工艺美术传承与创新最好的“中介”。

除此之外,金大福无疑也看中我国线上珠宝零售市场千亿级“蓝海”;据Frost&Sullivan研究报告显示,预计中国线上珠宝零售市场收入规模将从2012年的143亿元人民币(单位下同)增至2021的1359亿元。对此,我们不难发现,一个是国内最大线上珠宝零售商,另一个则是国内传统珠宝零售巨头,线上、线下两大珠宝零售商的“珠联璧合”,无疑将给双方带来可观的协同效益,这足以携手打造国内领先的线上线下一体化珠宝新零售平台。

其中,“寓言王国你来建”是将抽象简洁的雕塑语言融合到当代积木玩具的游戏搭建中,呈现了一场东方榫卯与西方拼插玩具的较量。通过志愿者对刘正德雕塑作品和中国传统榫卯结构的艺术解析,参与活动者运用玩具素材将叶公好龙、盲人摸象、栩栩如生的寓言故事和传统人物形象创作出来,传统文化精神激发出人们天马行空的想象力,使许多教育机构的教师也大为吃惊。“小寓言大智慧跨学科导赏”项目则是将科学、技术、历史等多学科进行融合,通过志愿者对观众进行视、听、说、触等多种感官的互动导赏,激发他们积极参与作品的思考和相关答问,避免平铺直叙的传教式讲述。同时,以中国故事为原点辐射世界文明,呈现美术馆多元化实体空间特色,引导观众从艺术的视角思考多元文化生态,也可实现美术馆的美育价值。

还有一种是古典小说改编的大IP剧,一般使用原名,比如《水浒传》《三国演义》这些作品。由于这些题材本身在日本就有比较广泛的受众,因此剧名都不做翻译,而是直接使用日式汉字写出来。虽然近几年国产剧出海势头很猛,但是与在东南亚掀起观剧狂潮的架势相比,出口到日本的国产电视剧还是比较小众,无论是播放量、DVD销售量、社交媒体话题热度都不是很高。特别是由于国产电视剧普遍较长,一部40多集电视剧,在日本只有一年一部的大河剧是这个长度,严重限制了受众。

第三、资讯内容的板块设计。大多数媒体客户端均采用“并联”关系设置板块内容。各个内容板块之间的相关性并不强。用户在使用资讯媒体时,都有固定的使用偏好,他们会对捕获某些特定的信息产生诉求。而并联模块并不有助于提高用户获得信息的效益以及用户在客户端的停留时间。目前成功的新闻客户端是通过【关键词】运算(未来是对用户阅读行为的大数据分析)了解用户的阅读需求。比如,当用户打开一条新闻,他可能对这个新闻的相关新闻感兴趣,或者对这个新闻所属板块感兴趣。未来的客户端要能够通过用户行为研究进而捕获用户。在当前阶段,客户端的内容板块至少要具备智能化的内容推荐逻辑来提高用户的活跃度。

这里的“原创”,指剔除“转发”信息后的原发信息。原创微博数量与总发博数之比为“原创率”。近80家报纸的原创率在80%以上,大部分报纸在微博上都秉承了传统媒体作为原创内容生产商所具有的原创风格,体现了主流报纸权威发布者的媒介形象。总体看,原创率较高的样本集中在两大板块:一是西部板块,原创率前3名和第5名都在西部,分别是《贵州日报》(97.40%)、《云南日报》(97.21%)、《山西日报》(97.16%)、《陕西日报》(97.02%),《河北日报》(97.05%)居第4名;二是央媒板块,《参考消息》《解放军报》《经济日报》《光明日报》《中国青年报》原创率都在94%以上。原创率最低的5个样本分别是《新消息报》(宁夏,47.75%)、《沈阳晚报》(51.96%)、《人民日报》(海外版,52.88%)、《北京日报》(53%)、《今晚报》(61.14%)。

随着美术馆公教活动的普及与深入,活动形式愈发多样,文化内涵和知识含量日益提高,美术馆更应以历史为轴、以文化为线,思考当下,不断推出为大众所理解和喜爱的教育项目,发挥美育示范作用,这也是当下乃至未来美术馆教育工作的重心。

文学批评理论中有一个“陌生化”概念,意思是通过艺术加工使熟悉的东西变得陌生。具体到《戏精女护士》中,刘欢具备让人既熟悉又陌生的双重身份:她的普通护士身份使她容易得到医护群体的认同,她的“戏精”天分又使受众对她产生一定的“陌生感”。尤其是她在两种身份的切换过程中,交叉使用普通话和“四川普通话”,制造出一种既熟悉又陌生的场景和既戏谑又严肃的情绪张力。《戏精女护士》成为爆款后,刘欢在网络上比以前更红。有网友评价说,幸亏是她来演,要是换作别人,这部短视频未必能够火爆。

在戏剧领域,报告指出,现实题材戏剧创作进入新阶段,秉承现实题材与现实主义精神的现代戏在新剧目中成为主流。2018年,广东、云南、福建、山西、河北、吉林等省份把艺术创作工作重点放在了现实题材文艺精品创作生产上;与此同时,伴随着“戏曲进乡村”,2018年农村现实题材得到进一步强调,涌现出一批精准扶贫题材剧目。

“一个人和一把大提琴,在舞台上演出了千军万马、英雄生死”,前不久在中国大戏院亮相的独角戏《伊利亚特》收获了业内外良好的口碑。该剧唯一的演员丹尼斯·欧哈拉以诗歌和对话互相穿插的方式,将诸神、英雄与帝国围绕复仇与荣耀展开的故事,慢慢推进到观众面前,100分钟的表演流畅而颇具感染力。有观众评价:“独角戏,能演到让人耳尖竖起,目不转睛,这张演出票,值了!”需知,欧哈拉也是荧屏上的“熟面孔”,他曾在《傲骨贤妻》《真爱如血》等知名海外剧中塑造了多个深入人心的形象。从荧屏切换到舞台,欧哈拉展现了一名成熟的专业演员对各种表演形式的驾驭能力。

在文博会朝阳规划艺术馆,一幅特殊的“图”《通惠河览春图》是全场最受欢迎的一件展品。在九米多长的大型触摸屏上反映大运河文化的画卷徐徐展开,参观者触摸画面上的热点,就会弹出相应的文字、动画和图片,可以深入了解通惠河的历史人文故事和变化发展轨迹。除此之外,云计算、大数据、物联网、虚拟现实、增强现实等最新科技成果,已经广泛深入地融入文化产业。在文博会上,3D打印、移动多媒体、网络电视、艺术品网络交易等文化科技融合的新业态比比皆是,一批具有“核心自主知识产权”的新兴文化产品也得到了充分展示。

作为80后画家,韩昊研究光在中国绘画中独特的审美价值和精神内涵,同时也有意识地将光元素运用在自己的山水画创作中,在前人的基础上融入了当代意识,以表达自然的真实感和意境的抒情性、直观性,给人既梦幻空灵又清新诗意的视觉效果,大有“以追光蹑影之笔,画通天尽人之怀”的境界。中国国家画院常务副院长卢禹舜认为,韩昊对于自然的真情实感通过作品表现出来,恰恰说明他在观念上既有与时代同步的精神,也有作为一个画家最基本的技术实践和探索。韩昊的质朴气韵不仅仅来自于他绘画主体的营造、题材的选择,更来自于他对人生的认识。

工作期间,一直与多家大型企业与产业协会保持着密切联系,如印度工业联盟、印度工商联合会、印度工商业联合会、印度中国经济文化促进会等。此外,也常与中央级和国家级政府官员打交道。深圳市斯达高瓷艺有限公司创始人、总工艺师,世界瓷艺界知名人士,中国陶瓷花纸标准起草人,非物质文化遗产项目代表性传承人、全国印刷行业百名科技创新标兵、网印特印大工匠、世界野外鸟类摄影家。在他的率领下,主持设计的工艺陶瓷产品连续四次荣获国际网印及制像协会(SGIA)网印大赛金奖,实现了国际网印陶瓷类最高荣誉的五连冠;主持研制的高档日用陶瓷、工艺陶瓷创新产品获得国家发明专利6项,实用新型专利6项,外观专利380项。

一是纸媒的视频团队很难找到合适的负责人。视频生产非常重视艺术和技术,视频团队的负责人最佳选择是广电科班出身。而纸媒的视频负责人除了懂视频外还要懂报纸和新媒体的生产流程,不然就会变成用广电的生产模式来满足报纸客户端的需求。因此,既懂广电又懂报纸更了解新媒体的融媒人才太少。目前,国内报社视频团队的负责人大多是从摄影转行过来,他们在领导视频团队的过程中均出现了不同程度的水土不服问题。二是视频团队建设到底是否参与运营的问题。目前国内大部分报纸的视频媒体仍是在体制框架内进行人员招录,每年这批人员经费在200万-400元万不等。比如由于人员成本的投入巨大,南都就曾解散过视频团队。目前南都又重新组建了新的团队。该团队一个重要转变就是具备市场化竞争的能力。同样的,广州日报从2016年组建视频团队,不到两年,该团队就被要求参与市场运营。在加入市场竞争行列后,纸媒的视频商业化水准仍低于市场同业。但由于报纸的新媒体平台所赋予的流量和品牌,纸媒视频在市场上中具有非常强的竞争力。综合而言,当前纸媒视频发展的关键是“找得到”一个懂的负责人以及“留得住”一批技术高的视频生产者。

第十五届文博会是在建国70周年举办的一届重要展会,又恰逢文博会逢五重要节点,意义十分重大。本届展会将以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,全面贯彻落实党的十九大精神和习近平总书记在全国宣传思想工作会议上的重要讲话精神,坚定文化自信,坚持中国特色社会主义文化发展道路,坚持把社会效益放在首位,坚持弘扬中国特色社会主义文化,充分展示文化体制改革成果和文化产业发展新成就,以高质量文化供给增强人民的获得感和幸福感。

深圳特区报超过1.5亿点击量的短视频《“你们可以下岗,我们上岗”——20年前中英防务交接仪式亲历者揭秘》(以下简称《“上岗”》),以香港回归祖国20周年这一宏大历史事件为背景,回忆20年前香港回归的历史时刻,在回忆与再现历史的同时结合亲历者的日常工作生活,以贴近百姓生活的视角对亲历香港回归交接仪式的主要人物进行了深度采访,激起用户强烈的情感共鸣。从叙事角度来看,热奈特叙事理论将叙事方式分为“同源故事叙事”和“异源故事叙事”。其中,同源指叙述的主体处于故事之中,通常是故事的参与者或是见证人,又是故事本身的叙述者;而异源故事叙事,是指讲述者不在故事之内,而是以第三人称的局外人身份讲述别人的故事。[5]由于“同源故事叙事”和“异源故事叙事”的叙述角度的不同,在叙事效果上二者也呈现出较大差异。一般情况下,以故事中的人物或是事件的参与人对事件进行讲述,比起旁观者更具有真实性,更容易引起代入感。

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